『空中レビュー』の撮影の為、フレッドはRKOのスタジオに行くとプロデューサーのルー・ブロックが出迎えてくれました。彼とスタジオ・ヘッドのメリアン・クーパーと様々な部門のヘッドに挨拶回りをします。RKOの作業過程とMGMの作業過程が違い、各スタジオには夫々独自のやり方がある事を知ります。『空中レビュー』の監督はソーントン・フリーランド。出演者はドロレス・デル・リオ、ジーン・レイモンドと歌手のレウール・ルーリアンまでは決まっていましたが、フレッドの相手役は未だ決まっていませんでした。やがて相手役は、古くからの友人のジンジャー・ロジャースに決まります。その頃彼女は、1年以上ミュージカルではないストレート・プレイの映画に出ていました。フレッドはジンジャーに踊りたいか聞いた処、ストレートを続けたかったけどミュージカルもやると答えます。フレッドのダンス・シーンは、ハーミズ・パンと二人で作りました。ジンジャーとは幾つかのステップを試したり、二人で楽しく踊ってダンス・シーンを作っていきます。本作での二人の重要なシーンは、「カリオカ」の１曲だけですが素晴らしいいダンス・シーンに仕上がっています。この映画は1933年に公開後大ヒットし、フレッドは映画界に自分の居場所を確保したと思ったそうです。撮影終了後、最後の舞台「陽気な離婚」ロンドン公演の為に出発します。この舞台劇で使われた楽曲は同じでも既に内容を改善していたので、姉のアデールとやっていたのとは違うものになっていました。「陽気な離婚」は大成功に終わり、フレッドの舞台劇への出演は終了します。

　プロデューサーのパンドロ・バーマンが、次回作は「陽気な離婚」の映画化すると言ってきました。監督はマーク・サンドリッチで、相手役はジンジャー・ロジャースと聞きフレッドは大いに喜びます。映画版の題名は『The Gay Divorcee』で、日本公開時の題名は『コンチネンタル』です。オリジナルの舞台版から大きく変更され、フレッドの役は作家からプロのダンサーに代わります。舞台版のナンバー「ナイト・アンド・デイ」やテーブル・ダンスはそのまま使われました。それにハーブ・マジスンとコン・コンラッドが書き下ろしたナンバー「コンチネンタル」が加わり、その曲を使った大掛かりなダンス・シーンが取り入れられました。脚本の出来も良く、容易く満足しないジンジャーが自分の役を快く引き受けました。1934年の『コンチネンタル』は大ヒットし、フレッドとジンジャーのコンビは国際的な人気を得ます。

　この成功でRKOは、次回作に『ロバータ』を製作する事を決定します。元々舞台劇だった「ロバータ」を大掛かりなミュージカル映画に作り替えられました。監督はウィリアム・A・サイター、出演者はフレッドとジンジャーとアイリーン・ダン、そして西部劇でお馴染みのランドルフ・スコットです。ジェローム・カーン作曲の「煙が目にしみる」をアイリーン・ダンが歌い、ファッション・ショーでこの曲に合わせてフレッドとジンジャーが素晴らしいダンスを披露します。映画は大ヒットし、「煙が目にしみる」は歌い継がれスタンダード・ナンバーとなりました。

　1935年は監督はマーク・サンドリッチで、オリジナル・ミュージカルの『トップ・ハット』に出演します。アヴィーング・バーリン作曲の「チーク・トゥ・チーク」をフレッドが歌いながらジンジャーと優雅に踊ります。しかし、今回のジンジャーが着たドレスは全身羽根に覆われたもので、踊るたびに羽根が取れてステージ中に飛び回る状態でした。踊り直すたびに床に落ちた羽根を全て拾い集めてからリハーサルは再開されました。落下物が減り始めて落ち着いた時に撮影をして何とか終了しました。この映画もヒットして、次回作は『艦隊を追って』に決まります。この頃フレッドは、ラジオ番組の「ラッキー・ストライク・ヒット・パレード」のMCを6週間ほど担当していました。

　1936年の次回作『艦隊を追って』の監督はマーク・サンドリッチ、音楽はアヴィーング・バーリンと前作と同じメンバーです。端役ですが、ベティ・グレイブルとルシール・ポールが出演しています。この映画の劇中劇でジンジャーが着たドレスは沢山のビーズ付きでした。ジンジャーがターンすると袖はビーズの塊になって、スカートの裾は如何にも重そうに回っています。撮影中にフレッドはビーズのパンチを顎に受けてしまいます。４分の撮影を終了した時は、眩暈がしたままで自分の踊りの出来は分からない状態でした。その後撮り直しをしますが、納得いくテイクが撮れず諦めます。翌日最初のテイクを試写すると、完璧だったのでこのシーンの撮影は終了します。（個人的な話ですが、このシーンで使われた「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック＆ダンス」は大好きです。）1936年に公開されたこの映画も大ヒットしましたが、この頃フレッドとジンジャーはいつまで続けられるか自分たちの状況を頻繁に話し合っていました。

　二人の6本目の共演作は『有頂天時代』に決まり、監督はジョージ・スティーブンス、音楽はジェローム・カーンです。フレッドの役はギャンブル好きのダンサーで、ジンジャーはダンス教室の講師です。フレッドは「ボージャングルズ」のナンバーで、スクリーン・プロセスを使った新しい試みをしています。曲名が示すようにビル・ボージャングル・ロビンソンに敬意を表して、顔を黒塗りにしてタップ・ダンスを行います。（ビル・ロビンソンは現在のソロ・タップ・ダンスのスタイル確立した人で、タップ・ダンスの神様と言われています。彼の誕生日の５月25日は、アメリカではタップ・ダンスの日になっています。）

　フレッドとジンジャーの次回作は『踊らん哉』で、監督はマーク・サンドリッチ、音楽はジョージとアイラのガーシュイン兄弟が担当しました。フレッドはバレエ・ダンサー役、ジンジャーはジャズ・ダンサーの役をやる事になりました。物語が新聞のフェイク・ニュースによって、二人は窮地に落ちる騒動が起きます。（当時は新聞が最先のメディアです。昔は新聞で、今はインターネットで同様の事が起きていますね。）毎回新しい踊りに挑戦するフレッドは、大型客船の機関室で機械の動きに合わせて踊ったり、ジンジャーとローラースケートを履いて踊ります。劇中ジンジャーの等身大でそっくりな人形が出てきたり、ラストではジンジャーのお面をつけた大勢のダンサーが登場して踊ります。

　『有頂天時代』が公開されて大ヒットしましたが、これまでになく早く客の入りが減り始めました。それでジンジャーの了解をとって、別の共演者と映画を1本撮る事にしました。次回作は前から企画してあった『踊る騎士』になり、監督はジョージ・スティーブンズ、音楽はジョージ・ガーシュウィンが担当します。相手役は当時RKOと契約したばかりの若くて可愛いジョーン・フォンテーに決まります。ジョーンはダンサーではないが、多少ダンスを習った事があったので、フレッドは彼女のダンスを心配していませんでした。フレッドがジョーンと踊ったのは1曲だけで、彼女は見事にやり遂げました。頻繁に撮影現場に訪れるジョージ・ガーシュウィンが現れないので、彼に電話をしたら彼が病気だった事が分かります。その電話の数週間後に彼は亡くなりました。『踊る騎士』はやろうとした事が出来たし、悪くない映画になったフレッドは思っていました。公開後、第一週の終わりから全国的に客の入りは減少しました。

　フレッドとジンジャーは、あと一作か二作撮る事にします。次回作の『気儘時代』は監督をマーク・サンドリッチ、音楽はアーヴィング・バーリンが担当する事になりました。この頃、フレッドは出演女優とキスしないのは、妻のフィリスが許さないからだと云う伝説が広まっていました。イチャイチャしたラブ・シーンは止めようと言ったのはフレッドで、べたべたしたシーンが無い方が斬新な映画になると考えたからでした。しかし、今回は夢の中のダンスという設定で、一部分はスロー・モーションでキス・シーンを撮影しました。映画は上々の出来でしたが、興行収入は絶好調の頃には及びませんでした。

　フレッドとジンジャーの映画は次回作の『カッスル夫妻』で最後になると発表されました。1939年9月頃からリハーサルが始まりましたが、二人とも完全な最後だとは思っていませんでした。存命中のアイリーン・キャッスルの物語を映画化するのは多くの困難がありました。特にアイリーンを演じるジンジャーに大きな負荷が掛かりました。アイリーンとヴァーノンのダンスは一世を風靡し、アイリーンの一挙一動は圧倒的な影響力を持っていました。例えばアイリーンがボブヘアにした時は、それこそ全ての女性が真似をしたがり多くの人たちが実際にボブヘアにしていました。当時は何もかもキャッスルで、キャッスル・ハット、キャッスル・シューズ、キャッスルズ・バイ・ザ・シー（レストラン）と数えきれないくらいのキャッスル何とかがありました。フレッド自身もキャッスル夫妻に大きな影響を受け、ステップやスタイルをアレンジして取り入れていました。以前アイリーンが自分たちの物語が映画化される時は、ヴァーノン役をやって欲しいと言われていました。映画が完成するとアイリーンは、多少の不満はあるが素晴らしい映画になったと書いた手紙が届きました。フレッドとジンジャーのコンビが解消された『カッスル夫妻』に最高の出来だと評価は得られましたが、興行収入はトップ・レベルまではいきませんでした。

　その後、ジンジャーは演技派の俳優としてキャリアを続けて、『恋愛手帳』でアカデミー主演女優賞を受賞します。一方、フレッドは映画界から離れて色々な媒体で踊り続けていました。と書いた処で、次回に続きます。最後までお付き合い頂きまして、有難う御座いました。

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参考資料：青土社発行　「フレッド・アステア自伝」　

　今回は、ダンスの神様とも云われたフレッド・アステア（1899年5月10日～1987年6月22日）です。トップ・ハット、燕尾服、ホワイト・タイのスタイルでお馴染みだと思います。ダンサー、歌手、俳優として1930年代から長きに渡って活躍しました。特に1930年代から1950年代までは数多くのミュージカル映画で、華麗なダンスと軽快なタップ・ダンスを披露して世界中の人々を魅了しました。しかし、彼のトレード・マークの様に思われているトップ・ハットと燕尾服とホワイト・タイのスタイルは、大嫌いだと告白しています。

　フレッド・アステアがショー・ビジネスの世界に足を踏み入れる切掛けは、姉のアデールが、ダンス・スクールに入学した事でした。オマハに父親を残し、母親とアデールと共にニュー・ヨークに移住し、ダンス・スクールに通い始めます。1904年、フレッドが4歳半の時です。1歳年上のアデールは既にダンスが上手い少女で、周りから天才少女と云われていました。その頃のフレッドは大してダンスに興味も無く、アデールが入学するから彼も入学しました。毎日のスケジュール決まっていて、ダンス・スクールが終わると母親の授業を受け、それから劇場通いもしていました。

　その後演劇学校で演劇を学んでいた時に1回だけのリサイタルがあり、アデールと二人で「シラノ・ド・ベルジュラック」をやる事になりました。この頃のフレッドはアデールより背が低かった為に、アデールが男装してシラノをやりフレッドは女装してロクサーヌを演じました。次のリサイタルでは、二個の大きなウェディング・ケーキの小道具を使ったヴォードビル芸をやりました。この芸で1年後にプロ・デビューします。アステア姉弟のダンスと歌と演目のヴォードビルは好評を得て、旅巡業のカンパニーに加わって全米各地を巡業します。巡業が終わる頃には、9歳と7歳のアステア姉弟はヴェテランのヴォードヴィリアンと見なされるようになりました。しかし、アデールの身長が伸び二人で演目をやるのが難しくなり、フレッドは2年程仕事を休んで公立学校通いをします。

　充電期間を終えてアステア姉弟は、ニュー・ヨークでの大劇場の前座から新しい公演を始めますが、結果は芳しくなく再び地方巡業の旅に出ます。約2年程、アメリカ中西部の多くのおんぼろ小屋に出演していました。この状態から抜け出す為に、父親の知人のオーシリア・コーチャ氏に指導を依頼します。ここでコーチャ氏からアステア姉弟は、ダンスの総てを習いショーマンシップを6か月に渡って学びます。オーシリア・コーチャ氏は今までやっていた演目から会話を削り、歌とダンスだけの演目になるようアドバイスをしてくれて、新しい振り付けや新曲を加えて再構築してくれました。アステア姉弟はこの新しい演目でスタートしますが、最初は思うような結果が出ませんでした。忍耐強く巡業を続けていた時にアイオウア州ノダヴェンポートで、黒人タップ・ダンサーのビル・ロビンソンに出会います。この偉大なビル・ロビンソンがアステア姉弟の踊りを観て、「君は踊れるね」とフレッドに声を掛けてきました。それから二人でダンスについて語り合ったり、お互いのステップを比べたりしました。又、ビル・ロビンソンはビリヤードの名人だったので、フレッドはビリヤードも習いました。ビル・ロビンソンはタップ・ダンスを一新した人で、現在のような軽快で洒落たスタイルを作った方です。階段を使ったダンスが有名で、映画『ザッツ・ダンシング』でシャーリー・テンプルと踊っているシーンを観る事が出来ます。

　その後、アステア姉弟はニューオリンズを皮切りにビッグ・タイムのプログラムで人気を獲得していきます。この頃、アステア姉弟はピアノの実演をしていたジョージ・ガーシュウィンに出会いミュージク・コメディの話で盛り上がります。ジョージ・ガーシュウィンもミュージク・コメディを書きたいと言っていて、「自分が書いて君たちがそれに出演出来たら凄いと思わないか？」と言いましたが数年後に実現します。アステア姉弟は、1915年から1916年にヴォードビル最後のツァーに出掛け大好評の内にヴォードヴィリアンの仕事を終えます。そして、ブロードウェイ・ミュージカル・コメディの舞台に挑みます。

　1917年「オーヴァー・ザ・トップ」を皮切りに、1931年「バンド・ワゴン」までの10作をアステア姉弟は舞台を務め上げます。因みに1924年の「レディ・ビー・グッド」の曲は、ジョージ・ガーシュウィンが書きました。姉のアデールは、1931年の「バンド・ワゴン」を最後に結婚する為引退します。このミュージカル「バンド・ワゴン」は大ヒッとし、今までとは違ったミュージカルになっていて新しいスタイルを作ったと評されました。フレッドはソロとなって1932年「陽気な離婚」に出演しますが、アデール抜きでは良い結果が出ませんでした。この公演中に映画に挑戦する決断をして、友人経由でリーランド・ヘイワードに映画界入りの助力を依頼しました。結果はすぐ出て、RKOでミュージカル大作の『空中レビュー』の出演が決まりました。この公演を終えて、交際中だったフィリス・ポッターと結婚してハリウッドに向かいます。

　ハリウッド入りしたフレッド・アステアを待っていたのは、MGMの役員でした。RKOの契約が開始する前にMGMの映画にゲスト出演する話になっていて、何の準備も無く直ちに仕事に入る事になります。出演する映画は、1933年の 『ダンシング・レディ』で、主演はジョーン・クロフォードとクラーク・ゲーブルです。数週間のリハーサルの後、2～3週間撮影して、『ダンシング・レディ』の仕事は終了します。この映画の出演で、フレッドは舞台劇と映画の違いの多くを学び、映画の仕事は面白くて楽しいものだと思います。この映画でフレッドは、劇中クラーク・ゲーブルに名前を呼んで貰い、彼とジョーン・クロフォードと同じシーンに出演出来たのは、観客への最高の紹介だった語っています。

　次回に続きます。最後までお付き合い頂きまして、有難う御座いました。

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＊参考資料

　独立したリリアンは、次の映画を外国で撮ってみたいと考えていました、『東への道』で共演したリチャード・バーセルメスは、既にグリフィスの許を離れてインスピレーション・ピクチャーズに移籍していました。その彼が、リリアンに一緒に仕事をしないかと声を掛けて来ました。その頃リリアンは、宗教を題材にした小説の「ホワイト・シスター」を読んでいて、この小説を映画化したいと持っていました。その話をインスプレーション・ピクチャーズの二人の代表とヘンリー・キング監督に話した処、賛同してくれて映画化する事になりました。撮影はイタリアで行われますが、メンバーが一人足りない状態でした。あるイギリス人俳優の芝居を観て、仕事の依頼をしたら引き受けてくれました。そのイギリス人俳優は、ロナルド・コールマンです。リリアンはイタリア行きの船で、幸運な事に枢機卿のモンセニョル・ボンツァーノと知り合います。枢機卿はリリアンたちがカトリックの信仰を題材にした映画を撮ることを知り、協会側の援助を約束してくれました。イタリアでの撮影は、多くのイタリア人スタッフの協力で順調に終わる事が出来ました。リリアンはこの映画の制作に関してすべてに関与していて、ニューヨークに戻ってからフィルムの編集をして音楽をつけています。『ホワイト・シスター』1923年９月５日に、ニューヨークの四十四丁目劇場で封切られました。その後、リリアンは12巻のプリントを全国上映用に9巻に縮める作業をしました。初めてイタリアで撮影されたアメリカ映画の『ホワイト・シスター』は、当初否定的だったMGMが配給に同意し興行は成功しました。

　次回作もインスプレーション・ピクチャーズで『ロモラ』を撮影する事になり、リリアンは再びイタリアに向かった。監督はヘンリー・キングで、共演者は妹のドロシーとロナツド・コールマンと演劇界から転向した新人のウィリアム・パウエルです。現地撮での影は、『ホワイト・シスター』で素晴らしい仕事をしてくれたスタッフを呼び寄せました。彼らは予想以上の素晴らしいセットを作ってくれて、撮影はワン・シーンを残して無事終了します。ヘンリー・キングは別の仕事に行ってしまったので、リリアンは編集作業と残りのワン・シーンを撮影して完了させます。『ロモラ』はMGMの配給で封切られました。1924年１２月１日ニューヨークのJ・M・コーハン劇場でプレミアムが行われ、１２月６日にロサンゼルス.の新築のチャイニーズシアターで封切られました。ロサンゼルスのプレミアムはお祭り騒ぎで、その５日間は睡眠も食事もまともに出来ない状態でした。リリアンは映画の仕事は大好きだけど、名声や人気に関する対応は苦手だったようです。彼女は自分の演技力を高めてよい映画を作る事で、映画が芸術として認められる事を目指していました。リリアンがイタリアで映画を撮っていた間にハリウッドは大きく様変わりしていました。広い敷地に作られた多くのスタジオが出来た上に、映画製作の全過程が全て変わっていて細かく部門分けがされていました。組合が出来て職種が独立して部門別に運営されていました。リリアンが映画界入りしたと当時のように俳優が企画を出したり、自分の衣装を調達したりメイクをする事が出来なくなっていました。

　リリアンはMGMと契約をしましたが、次回作の準備は何もしいない状態でした。彼女は以前から暖めていた『ラ・ポエーム』を選出し、フランス人のマダム・フレディことフレッド・ド・グレザックを呼んで映画用に脚色する事を依頼しました。MGMのアーヴィング・タールバーブは好きな監督は誰かと聞かれて、最近の映画を観ていないので近作を用意して貰います。その中から製作途中だったキング・ヴィダーを指名し、その映画のキャスト全員参加して貰うよう依頼しました。撮影はヘンドリック・サートフを指名しました。サートフは「リリアン・ギッシュ・レンズ」と名付けた、独自のソフト・フォーカス・レンズを発明していました。さらにリリアンはアーヴィングにバンクロ・フィルムを使って映画を撮影するように伝えます。当時バンクロ・フィルムは出来たばかりの新しいフィルムで、誰も扱い方を知らない状態でした。このフィルムは非常に感度が高く、『ロモラ』では全編このフィルムで撮影した事をアーヴィングに伝えます。これからはこのフィルムを使う事になるからラボの人をイタリアに行かせて扱い方を学ばせるように勧めます。実際にこのフィルムを使ってみて素晴らしさが分るとMGMは現像設備を全てバンクロ・フィルム用のラボを作り直しました。さらにリリアンは、カメラマンと監督がシーンの設計やライティング・プランを立て易いようにミニチュア・セットを作るように提案しています。

　リリアンにとって分業化されたハリウッド形式は馴染めない事が多かったようです。例えば衣装に使う生地ひとつにしても、貧困に喘ぐ主人公のミミが着るドレスを安い生地で作ってきますが、スクリーンに映すと素敵なドレスに見えてしまいます。使い古した絹を使うと粗末なドレスに見える事が、衣装デザイナーは理解していないとか。貧困のミミが住む屋根裏部屋のセットが大きいので不満を言うと、製作費をかけないと興行側に映画を高く売れなくなると言って、不釣り合いな大きなセットに馴染めず仕事をした事。通しのリハーサルをしない事や撮影の時に音楽を流すとか、リリアンには馴染めない事が多い撮影だったようです。しかし、その様な状況の中でもリリアンはミミの死の床のシーン撮影の為に、病院で末期症状の結核患者の様子を様子観察して迫真の演技をしました。撮影前のリリアンを見ていた監督を始め周りの人たちは、本当に死んでしまうのではないかと心配していました。キング・ヴィダー監督は、早く撮影しないと映画が完成しないと心配し、このシーンを正視出来ず撮影には立ち会っていません。

　MGMは次回作の企画を立てていなかったので、リリアンは『緋文字』を提案しました。ルイス・B・メイヤーがストーリーは面白いが、教会と婦人団体が反対しているので出来ないと言いました。それでリリアンは教会と婦人団体の代表に手紙を出した処、リリアンが個人的に全ての責任を取るなら良い事になりました。監督はスウェーデンのヴィクトール・シェーストレスを指名し、相手役はメイヤーの推薦するスウェーデン俳優のラース・ハンソンに決まります。この映画では、リリアンは英語でラース・ハンソンはスウェーデン語なのでお互いに相手の言葉は分からない状態で撮影されました。撮影終了まで残り2週間の時、母親が卒中の発作で倒れて危篤の連絡がドロシーから入りました。3日以内にロサンゼルスを発てば、英国行の定期船に乗船出来る事が分りました。ヴィクトール・シェーストレスは２４時間ぶっ通しのスケジュールを組んで、２週間分の仕事を３日間で撮るスケジュールを組みます。その３日間は誰も一睡もせずにリリアンの出演シーンを撮り終えます。ロサンズルスからニューヨークまでの５日間の長旅の間、列車が止まるたびに何百人という人々がプラットホームに出迎えていました。新聞各紙がリリアンの母親の病気とリリアンの英国行を報じていた為、母親へのお見舞いと回復を祈る言葉を言う為に駆けつけていました。この時の出来事は、一生忘れない思い出だと自伝に書かれています。

　1927年にリリアンが企画に加わらなかった『アンニ・ローリー』を撮り、彼女は『風』を企画してカリフォルニア州南部のモハーヴェ砂漠で撮影を始めました。撮影現場は非常に過酷な状態で、気温は摂氏４９度に達してその場で現像する事は不可能でした。撮影スタッフはフィルムを凍らせてカルヴァー・シティの現像所に送り、そこで解凍して現像する事になりました。撮影自体も最悪の状態で、8台の飛行機用プロペラで砂を吹き付けられ、砂嵐を効果を出す為に硫黄が焚かれていました。その硫黄は燃えた状態で飛んで来て服を焦がしたりしました。その後、急に温度が下がり本物の砂嵐が猛烈なハリケーンが起こりました。その最中、キャンプに戻るシーンを撮影しました。『風』が完成して試写を見終わって、アーヴィング・タールバーグを始め全員が最高の映画を作ったと思ったそうです。しかし、何か月も公開されずリリアンはMGMに呼び戻されます。国内の8人の大手の興行主が試写を観て、ラストをハッピー・エンドに変えて欲しいと告げられます。これを聞いて仕方なく興行主たちの希望に従う事になってしまいました。その後『敵』を撮り終えて、MGMとの契約は終わります。

　リリアンの為にマックス・ラインハルトがユナイトで3本監督すると予定と聞き、ユナイト社と契約します。母親の病気治療の為、リリアンはドイツに行きます。ここでラインハルト邸（前世紀に建てられた城）に招かれ、3か月逗留する事になります。母親の治療はあと数か月掛るので、リリアンは単身ニューヨークに戻ります。帰国してみると仕事をする環境が大きく変わっていました。ラインハルトの次回作はトーキーで撮る事になりましたが、最初用意していたテレーザ・ノイマンの話はトーキーでは撮れないとラインハルトは判断して帰国してしまいます。リリアンは『白鳥』の企画を提出し、撮影準備を始めます。ラインハルトの代わりに来た監督は度胸しか持ち合わせが無く、リリアンが考えていたのとはまるで違う芝居をさせられます。共演の男性陣も素晴らしい顔ぶれでしたが、映画のテンポが悪く退屈なものでした。落胆したリリアンは、ユナイトとの契約から手を引かせてもらいたいと申し出ます。

　リリアンは映画界からブロードウェイの舞台俳優を目指します。批評家のジョージ・ジーン・ネーサンが、リリアンが憧れていた舞台女優のルース・ゴードンに会わせてくれます。リリアンとルースは意気投合し、その後ルースが舞台演出家のジェド・ハリスに会わせてくれました。ジェド・ハリスは、アントン・チェーホフ原作の「ワーニャ叔父さん」のエレナ役をリリアンに依頼します。リリアンは快諾し稽古に励みますが、ジェドも彼の助手もリリアンに演技のアドバイスはありませんでした。ジェドはリリアンに、君は映画の監督をした事があるから自分の思うよう演技するように言われます。リリアンはその言葉に驚きながらも自力で役作りをしました。1930年11月29日「ワーニャ叔父さん」は好評の内に公演の幕を閉じ、リリアンの演技は称賛されました。リリアンは本格的に舞台俳優として、「椿姫」、「パイン街九番地」「ハムレット」、「スター・ワゴン」、「父と暮らせば」と多くの舞台に出演しました。

　1942年、リリアンは10年振りに『奇襲部隊は夜明けに突撃す』に出演しました。20年前は自分の出演する映画の責任を持ったり、映画製作の様々な作業に関わる事が出来ました。この頃は言われたままに動いて給料を貰うだけになっていて、何ら刺激の無い仕事になっていました。その後、1946年『白昼の決闘』、1948年『ジョニーの肖像』、1960年『許されざる者』、1954年『狩人の夜』、1955年『蜘蛛の巣』などに出演し、1987年『八月の鯨』がリリアンの遺作となりました。最後までお付き合い頂きまして、有難う御座いました。

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＊参考文献　筑摩書房　『リリアン・ギッシュ自伝』

　リリアン・ギッシュ（1893・10・14～1993・2・27）様は、アメリカ合州国オハイオ出身の映画俳優・舞台俳優・監督（１作のみ）です。

　母メアリー・ロビンスン・マコネルと父ジェームズ・リー・ギッシュの長女で、１歳年下の妹ドロシー・ギッシュがいる。父はオハイオで商売をしていたが、新しい商売始める為に単身にニューヨークに行ってしまう。残された母子は十分な生活が出来ない為にニューヨークに行くが、父親は暫くすると姿を消してしまいます。必死に働く母のドロシーに女優のドロレス・ローンが舞台の仕事を紹介し母親は舞台俳優になります。俳優の仕事で何とか生活する事が出来るようになった時、女優仲間のアリス・ナイルズが別の仕事の話を持ってきました。彼女は巡業に出る事になったが、相手役の子役にリリアンを使いたいと言ってきました。母親は最初断りますが、収入が増えるので彼女の申し入れを受けます。こうしてリリアンは、５歳にして地方巡業で舞台デビューします。そして間もなく妹のドロシーも４歳で舞台デビューし、二人の姉妹は夫々の旅巡業生活が始まりました。その後、母親も旅巡業に加わり母子が一緒になったり、別々になりながら役者生活を続けました。その後、母親は貯めたお金でイースト・セントルイスにアイスクリーム・パーラーを開き、リリアンは修道院内にあるユルシュリー学園で修道院生活をします。

　卒園後は母親の許に戻って、繁盛している店の手伝いをします。隣が映画館で妹のドロシーと映画を観た時、友人のグラディス・スミスがその映画に出ていたので驚きます。その後、映画館が火事になり母親の店も全焼してしまい、無一文の状態になります。ギッシュ一家はマシロンに戻り、母親はスプリングフィールドに出稼ぎに出かけます。リリアンが19歳の時、ギッシュ一家は再び舞台俳優になる為にニューヨークに行きます。そしてバイオグラフ・カンパニーでグラディスに会います。グラディスは芸名をメアリー・ピックフォードと言い、舞台の合間に映画に出ていると言います。ギッシュ一家に映画に出るように勧め、ディヴィッド・ウォーク・グリフイスを紹介します。その日直ぐにギッシュ姉妹はカメラ・リハーサルが受け、エキストラ役でギッシュ一家は出演します。翌日からリハーサル・テストで撮影した残りを３日間で撮影したのが、1912年に『見えざる敵』として上映されました。これがギッシュ姉妹の映画デビュー作です。（この当時の映画館はニッケル・オデオンと呼ばれる５セント映画館で、12分前後の短編映画を上映していました。）この年リリアンは舞台の仕事の合間に延べ１４本の短編映画に出演します。

　1913年は舞台巡業とブロードウェイの公演を終えたリリアンは療養を兼ねて、２月にニューヨークからロサンゼルスに列車で５日間かけて行きます。ロサンゼルスには既にバイオグラフ社の撮影所があり、グリフィスはそこで映画を製作していました。グリフィスと再会したリリアンは、彼と契約してグリフィス組の専属俳優になりました。1913年は短編映画と中編映画を合わせて15本、1914年は中編映画と長編映画を合わせて13本に出演しました。この間グリフィスから演技指導を受け、また映画作りも学びリリアンは映画俳優として大きく成長しました。

　1915年、グリフィスは入念に大量の資料を調べて全て史実通りに制作した『国民の創生』でリリアンを主役に抜擢します。この映画はサイレント映画ですが、グリフィスは劇場で演奏するオーケストラ用の音楽スコアーも製作しています。上映後、全米で物議を起こしましたが、南部人から見たアメリカ合州国誕生を史実通りに制作された映画です。1916年にグリフィスは超大作の『イントレランス』を製作し、リリアンは永遠の母親役を演じます。劇中の出番が無いので、彼女の撮影は1時間ほどで終わります。体が空いたリリアンは常にグリフィスとカメラマンのビリーと一緒にいて、『イントレランス』制作過程の全てを知る事になります。この映画でグリフィスは、クレーン撮影の基になる装置を作りました。それはエレベーターを備えた高い塔で、土台はレールに乗っていて人力で移動させるものです。この装置で巨大なセット全景を俯瞰で撮ってから、一気に一輪の白薔薇のクローズ・アップの撮影をしました。

　アメリ合州国がドイツに宣戦布告した1917年、ギッシュ一家は『世界の心』の撮影の為、グリフィスに呼ばれてロンドンに行った。グリフィスはイギリスのロイド・ジョージ首相から、イギリスとフランスの為にプロパガンダ映画を製作するように依頼されていた。リリアンがロンドンに着いてから何度もドイツ軍の空襲が昼夜続いていた。ロンドンで演技のリハーサルを終え、映画の舞台であるパリに向かう事になった。しかし、カメラマンのビリー・ビッツァーの本名が、ゴットリーブ・ウィルヘルム・ビッツァーとドイツ系の為パリには行けなくなった。仕方なくビリーを残し、グリフィスとギッシュ一家はパリに向かった。パリもロンドン同様に連日ドイツ軍の空襲は続いていた。撮影は前線近くで行われ、6か月過ぎた11月末にハリウッドに戻り、それから残りのシーンを撮影して12月末にようやく完成させます。

　1918年の秋、ダグラス・フェアバンクスが「中国人と少女」と云う短編小説を映画化するようにグリフィスに勧めました。グリフィスは小説を読み、リリアンを主役して映画化します。原作の少女が１２歳なので、リリアンは断ります。初めて断りを入れたにも関わらずグリフィスは全く相手にせず、衣装部屋に行って用意をするように言います。その時リリアンは身体の具合が悪くて、這うようにして衣裳部屋に行き衣装を決めて帰宅します。その時も体調は酷く悪い状態で、通行人に見えない場所を探して横になって休みながら４時間かけて帰宅します。リリアンは当時流行っていたスペイン風邪に罹っていました。しかし、不思議な事に終戦の知らせを聞いてから解放に向かい、完治してからマスク着用で撮影に復帰します。撮影は昼夜を問わず18日間で終了します。グリフィスがパラマウントにこの映画を持っていたら、主役は死んでしまう映画は当たらないと全面否定されます、グリフィスは2・3日後にパラマウントに訪れ、ネガとプリントを買い取ります。1919年1月に、メアリー・ピックフォード、ダグラク・フェアバンクス、チャーリー・チャンプリンとデビット・R・グリフィスが設立した制作兼配給会社のユナイテッド・アーティスト社の最初の配給作品となります。この映画は『散りゆく花』とタイトルがされ、1919年5月13日にニューヨークで封切られました。当時として高価な3ドルの入場料にも関わらず映画は大ヒットします。グリフィスは、ハッピーエンドでない映画でも観客は観る事を証明しました。

　その年のある日、グリフィスがリリアンの家に来て、妹のドロシーの映画を撮るように言います。君は私と同じくらい映画作りの事は分かっている筈だと言います。リリアンは以前からドロシーの陽気さとユーモアが映画に十分に出ていなかったので、自分なら出来るかも知れないと思い引き受けます。こうしてリリアンは『亭主改造』の監督をします。（因みに女性監督第1号は、1914年に『ベニスの商人』を監督したロイス・ウェーバーです。）『亭主改造』は上映時間61分の作品で、1920年6月公開されました。リリアンは監督が大変ハードな仕事なのが理解出来、その後二度と監督はしないで俳優業に専念します。

　監督業を終えたリリアンにグリフィスが次回作の話を持ってきます。どうしてもヒット作を出す必要があったので、グリフィスは舞台用のメロ・ドラマ「東への道」の権利得るために大金をつぎ込んで手に入れていました。「東への道」は時代遅れのメロ・ドラマで、巡業一座の演目で田舎では20年来親しまれたものでした。この映画の最後の野外ロケはリリアンにとって厳しい撮影でした。厳冬の寒空の下での撮影が続き、最後の撮影はヴァーモント州のホワイト・リヴァー・ジャンクションで行われました。川は厚い氷に覆われていたので、ダイナマイトで爆破したりノコギリで切って一日の撮影用流氷を作りました。この流氷が流れるシーンの撮影は３週間かかりました。リリアンは流氷の上に横になっていて、その流氷は下流に流されて行くスリル満点のシーンです。この時リリアンのアイディアで、片手と髪を水に垂らすことにしました。撮影が始まると髪は凍り、手は火傷をしたようにひりひりと痛かったと自伝に書いてありました。この撮影をした３週間の間少なくとも20回以上氷の上に乗っていたので、70年経った時でも寒い所に長い間いると手に痛みを感じるとも書いてありました。『東への道』は大ヒットし、主役のリリアンの演技は称賛されました。

　1921年グリフィスが次回作「ファウスト」の企画を持ってリリアンに会いに来ました。リリアンが調べたら「ファウスト」はアメリカで当たらないと思い、グリフィスに舞台劇の「二人の孤児」の映画化を提案します。グリフィスはこの舞台劇を観て時代設定をフランス革命の時代に変え、ギッシュ姉妹を出演させて167分の大作を作り上げます。この映画は『嵐の孤児』の題名で、1921年12月28日にボストンで封切られ好評を得ます。この映画を最後にリリアンは独立して、グリフィスの許から離れる事になります。次回に続きます。最後までお付き合い頂きまして、有難う御座いました。

※文中の太字になっている作品は、日本でDVDが発売されています。